Taracá

Qu'est-ce que Taracá ? Pour Jorge Drexler, la réponse ne se trouve pas dans un dictionnaire, mais dans le bois : c'est l'onomatopée du tambour chico du candombe, mais aussi un rappel vital de l'importance d'être ici. Dans ce 15e album , l'Uruguayen célèbre la présence après la perte de son père, en construisant un chef-d'œuvre de maturité où la sobriété de la guitare acoustique et des chœurs spectaculaires enveloppent l'auditeur dans un état de grâce et de simple bonheur.

Le disque déploie des ponts générationnels et géographiques qui relient Montevideo au reste du monde. De la cadence urbaine de Young Miko sur Te llevo tatuada au chant flamenco d'Ángeles Toledano sur Cuando cantaba Morente , Drexler élargit son univers sans jamais perdre le fil. Il s'autorise même une expérimentation sociopolitique dans Ante la duda, baila , où il revient sur la censure des rythmes afro-américains, et réfléchit à la modernité dans ¿Hay alguien A.I.? , prouvant que sa curiosité reste intacte après 30 ans de carrière.

Le cœur de l'album bat avec force lors de sa relecture de ¿Qué será que es?, l'hymne brésilien de Gonzaguinha. En le dépouillant de l'euphorie brésilienne de 1982 pour l'emmener vers une atmosphère apaisée et minimaliste, Drexler résume l'essence de Taracá : un exercice de repositionnement et de gratitude. C'est un disque indispensable qui rappelle que la musique est, avant tout, l'art de jeter des ponts et que, pour savoir où l'on va, il faut d'abord reconnaître la valeur de sa propre terre. © Juan Camilo Barrios/Qobuz