Прибыв с фейерверком в переполненную галактию пианистов, этот одаренный музыкант является одним из самых уникальных исполнителей нашего времени. Он входит в число тех великих личностей, которых либо обожают, либо отвергают. Родился в 1991 году в Нижнем Новгороде на берегу Волги, он выигрывает свои первые конкурсы в возрасте... 8 лет. Ему 20, когда он получает Первую премию на Конкурсе Чайковского и главный приз во всех категориях, поразив жюри. Получив эту награду из рук Валерия Гергиева, его карьера была предопределена. Она началась с размаха, с одобрения Марты Аргерих, которая громко заявила, что никогда не слышала ничего подобного: «У него есть всё и даже больше. То, что он делает своими руками, технически невероятно». Есть руки, а есть голова, и последняя хорошо устроена. Его игра обладает большой тонкостью, прекрасно сочетая юношеский пыл, безумную виртуозность с звучанием, которое может быть диафанным и на грани тишины. Ужасно сложный Третий концерт Рахманинова быстро стал его коньком, который он исполняет с Гергиевым, Раттлом, Чуном и многими другими. В этом грандиозном произведении он позволяет своему романтическому темпераменту проявляться до крайности, не боясь никакого сентиментализма. Почти лежа на своем пианино, он играет с силой своей молодой души и всем телом, раскрывая сокровища выражения, и дирижеру нелегко подстроиться под ритмическую эластичность молодого русского пианиста. Но как будто этой музыки недостаточно для его чрезмерно выразительного внутреннего мира, Трифонов сочинил Концерт для себя, гармонии которого близки к творчеству его любимого композитора. Молодой гений сумел навязать свое произведение директорам залов, которые часто бывают осторожны, от Вербье до Карнеги-холла в Нью-Йорке, где он исполняет его на американской премьере с Оркестром Мариинского театра под руководством своего наставника Валерия Гергиева. Игра Даниила Трифонова так уникальна, что не похожа ни на какую другую. Подобно кошке, он нежно касается клавиш, прежде чем прыгнуть на клавиатуру с живым воображением и виртуозностью неслыханной тонкости. «Пианист на всю жизнь», — написал о нем знаменитый американский критик Норман Лебрехт. Нужно иметь, даже в его возрасте, отличное психическое и физическое здоровье, чтобы справляться с таким ритмом, с концертом каждые два дня и бесконечными поездками между Старым и Новым светом, а также с очень разнообразными программами. Индустрия звукозаписи, конечно, не заставила себя долго ждать, чтобы подписать этот метеор, который записывается под престижным желтым лейблом DG. Каталог пока еще скромный, но Даниил Трифонов так молод, что у него впереди много времени, чтобы порадовать меломанов всего мира, которые будут его приветствовать на концертах, которые всегда проходят при полном аншлаге. Его последний диск, посвященный Шопену, представляет два концерта в оркестровке, переработанной Михаилом Плетневым, который, кстати, дирижирует в этом записи, что является прекрасным примером восхищения своим молодым коллегой. Польский композитор, как известно, плохо умел оркестровать, его не интересовал оркестр. Альфред Кортот уже вносил изменения в концерты Шопена, но Плетнев идет дальше, начиная работу с нуля, и результат более чем интересен. Эти знакомые произведения звучат с новой тонкостью в камерном звучании, с прекрасным преобладанием духовых инструментов, оставленных без внимания Шопеном. Интерпретация Трифонова сложна, свободна, нежна, беспорядочна, романтична, поэтична, мучительна, она протягивает дружескую руку композитору, поскольку оба музыканта — молодые люди одного возраста, возраста иллюзий и стремления завоевать мир. Ностальгирующие могут быть уверены, что у них есть свой молодой Горовиц. © FH – ноябрь 2017 / Qobuz…
Arrivé en fanfare dans la galaxie surpeuplée des pianistes, ce surdoué est un des musiciens les plus singuliers du moment. Il fait partie de ces grandes personnalités qu’on aime ou qu’on rejette. Né en 1991à Nijni Novgorod au bord de la Volga, il remporte ses premiers concours à l’âge de…8 ans. Il en a 20 lorsqu’il obtient le Premier Prix du Concours Tchaïkovsk et le grand prix toutes catégories confondues en stupéfiant le jury. En recevant cette distinction des mains de Valery Gergiev sa carrière était scellée. Elle a commencé sur les chapeaux de roue avec l’aval de Martha Argerich qui a déclaré haut et fort n’avoir jamais entendu quelque chose de semblable : « Il possède tout et plus encore. Ce qu’il fait avec ses mains est techniquement incroyable. »
Il y a les mains et il y a la tête et cette dernière est bien faite. Son jeu est d’une grande subtilité, sachant allier à merveille la fougue de sa jeunesse, sa folle virtuosité avec une sonorité qui peut être diaphane et à la limite du silence. Le redoutablement difficile Troisième Concerto de Rachmaninov est vite devenu son cheval de bataille qu’il interprète avec Gergiev, Rattle, Chung et bien d’autres. Dans cette œuvre fleuve il laisse aller, si l’on peut dire, son tempérament romantique jusqu’à l’excès, ne redoutant aucun sentimentalisme. Presque couché sur son piano, il joue avec la force de sa jeune âme et avec tout son corps, déployant des trésors d’expression et le chef d’orchestre a fort à faire pour épouser l’élasticité rythmique du jeune pianiste russe. Mais comme si cette musique ne suffisait pas au trop plein expressif qui l’habite, Trifonov a composé un Concerto à son usage dont les harmonies voluptueuses sont bien proches de celles de son compositeur fétiche. Le jeune prodige parvient à imposer son œuvre aux directeurs de salles pourtant souvent frileux de Verbier au Carnegie Hall de New York, où il le joue en première américaine avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsksy sous la direction de son mentor Valery Gergiev.
Le jeu de Daniil Trifonov est si particulier qu’il ne ressemble à aucun autre. Tel un félin, il caresse les touches avant de bondir sur le clavier avec une imagination volubile et une virtuosité d’une délicatesse inouïe. « Un pianiste pour le reste de notre vie. » a écrit de lui le célèbre critique américain Norman Lebrecht. Il faut avoir, même à son âge, une sacrée santé mentale et physique pour affronter un tel rythme avec un concert tous les deux jours et d’incessants chassés-croisés entre l’Ancien et le Nouveau monde, et des programmes très variés.
L’industrie du disque ne s’est évidemment pas fait prier pour engager ce météore qui enregistre sous la prestigieuse étiquette jaune de DG. Le catalogue est encore modeste, mais Daniil Trifonov est si jeune qu’il a le temps devant lui pour régaler les mélomanes du monde entier qui vont l’acclamer pour des concerts qui affichent toujours complet. Son dernier disque consacré à Chopin présente les deux Concertos dans une orchestration revue par Mikhaïl Pletnev qui les dirige d’ailleurs dans cet enregistrement, bel exemple d’admiration pour son jeune confrère. Le compositeur polonais ne savait guère orchestrer c’est bien connu, l’orchestre ne l’intéressait pas. Alfred Cortot avait déjà retouché les concertos de Chopin, mais Pletnev va plus loin en recommençant le travail à zéro et le résultat est plus qu’intéressant. Ces œuvres si familières sonnent avec une subtilité nouvelle dans un ton chambriste, avec une belle prédominance des instruments à vent laissés pour compte par Chopin. L’interprétation de Trifonov est sophistiquée, libre, tendre, échevelée, romantique, poétique, tourmentée, elle tend une main amie au compositeur, car les deux musiciens sont des jeunes hommes du même âge, celui des illusions et de la volonté de conquérir le monde. Les nostalgiques de tout poil peuvent être rassurés, ils tiennent leur jeune Horowitz. © FH – novembre 2017 /Qobuz
