ARTIST

Patricia Kopatchinskaja

0In library

1Linked similar

Bio

Она, безусловно, не могла бы не понравиться Джозефу Манкевичу — этой скрипачке босиком, тем более что Патриция Копачинская имеет больше одного общего с героиней одного из его самых известных фильмов. Дикая и неукротимая, она стала мировой звездой, чье несоответствие нормам вносит немного остроты в довольно уютную атмосферу классической музыки. Парадоксально, но именно эта музыка, столь строго ограниченная партитурой, является источником свободы для Патриции Копачинской. В юности она иногда играла в цыганском фольклорном ансамбле с отцом на цимбалах и матерью на скрипке. Осознав богатство этого музыкального наследия, она быстро поняла его ограничения: «Мой отец всегда играет одинаково», — говорит она, — «чтобы передать из поколения в поколение. К счастью, я играю классическую музыку, я могу проявить свою подрывную сторону». Ее интерпретации и выбор репертуара приносят свежий ветер и часто ставят под сомнение привычные способы восприятия. Играя нелюбимый концерт Шумана (под управлением Хайнца Холлигера на Audite), концерты Бартака и Лигети или экзотический концерт 1001 Ночь в гареме Фазиля Сая (Naïve), Патриция Копачинская приносит свою страсть и выразительную жажду, с той долей безумия, которая также была свойственна композиторам. В Сонате к Кремцеру Бетховена (с Фазилем Саем на Naïve) она не забывает, что это произведение вызвало скандал при своем создании, и пытается восстановить сегодня то, что могло смущать вчера. В своем последнем альбоме «Два», вышедшем в феврале 2018 года с пианисткой Полиной Лещенко (Alpha), она предлагает захватывающее прочтение Сонаты для скрипки и фортепиано Пуленка и вносит весьма личный тон (крики и шепоты, грязные звуки у подставки, выразительная экстравагантность) в Тzigane Равеля, которая уже сама по себе является пародией. Все границы пересекаются двумя интерпретаторами, которые переписывают партитуру по-своему, не стесняясь изменять текст Равеля в пользу своей демонстрации. Такую опцию либо обожают, либо ненавидят, но остаться равнодушным невозможно. Эта радостная цыганская энергия присутствует в альбоме Rapsodia (Naïve), вышедшем в 2010 году, где звучат традиционные молдавские мелодии, исполненные с ее родителями (ее отец — замечательный виртуоз на цимбалах). Как можно оставаться равнодушным к такому искусству, которое ловко жонглирует стилями, делая большой разрыв между Концертом для скрипки Бетховена (и его сюрреалистической каденцией) с Филиппом Эрревегом и Оркестром Шанз-Элизе (Naïve) и его самой безудержной фантазией в служении новым репертуарам? Патриция Копачинская также была назначена директором Фестиваля Охай в Калифорнии на сессию 2018 года. Этот фестиваль ежегодно с 1947 года представляет концерты, встречи и образовательные программы с очень открытой программой, меняющейся каждый год с новым директором. После того как его возглавляли композиторы (Стравинский, Копленд, Буле, Адамс, Салонен), он открылся для инструменталистов, стремящихся к современности. Многочисленно награжденная, швейцарская скрипачка молдавского происхождения в январе 2018 года получила премию Грэмми в категории «камерая музыка» за свой альбом Death and the Maiden, вышедший в 2016 году на Alpha, музыкальную медитацию о смерти, настоящую внутреннюю прогулку с произведениями разных эпох в ее собственных аранжировках. Патриция Копачинская осмеливается на все, постоянно раздвигая границы вкуса и смелости. © Франсуа Удри/QOBUZ

Elle n’aurait sans doute pas déplu à Joseph Mankiewicz cette violoniste aux pieds nus, d’autant que Patricia Kopatchinskaja possède plus d’un point commun avec l’héroïne d’un de ses films les plus célèbres. Sauvage et indomptable, elle est devenue une star planétaire dont le non-conformisme apporte un peu de piment dans le milieu assez feutré de la musique classique.

Paradoxalement, c’est justement cette musique pourtant si encadrée par la partition qui est source de liberté pour Patricia Kopatchinskaja. Jeune fille, elle a parfois joué dans un ensemble folklorique tzigane avec son père au cymbalum et sa mère au violon. Consciente de la richesse de cet héritage musical, elle en a vite perçu les limites : « Mon père joue toujours de la même façon », dit-elle, « pour transmettre d’une génération à l’autre. Heureusement que je joue du classique, je peux y exercer mon côté subversif. »

Ses interprétations et ses choix de répertoire apportent un vent rafraîchissant et, souvent, une remise en question des habitudes d’écoute. En jouant le mal aimé concerto de Schumann (dirigé par Heinz Holliger chez Audite), des concertos de Bartok et Ligeti ou l’exotique concerto 1001 Nuits dans le harem de Fazil Say (Naïve), Patricia Kopatchinskaja apporte sa fougue et sa soif expressive, avec ce brin de folie qui était aussi celui des compositeurs. Dans la Sonate à Kreutzer de Beethoven (avec Fazil Say chez Naïve), elle n’oublie pas que cette œuvre a fait scandale à sa création et essaye de restituer aujourd’hui ce qui pouvait déranger hier.

Dans Deux, son dernier album paru en février 2018 avec la pianiste Polina Leschenko (Alpha), elle donne une lecture ébouriffante de la Sonate pour violon et piano de Poulenc et insuffle un ton pour le moins personnel (cris et chuchotements, sons sales près du chevalet, outrance expressive) et ouvertement provocateur à la Tzigane de Ravel qui est déjà une parodie en soi. Toutes les limites sont franchies par les deux interprètes qui réécrivent à leur manière la partition, n’hésitant pas à modifier le texte de Ravel au profit de leur démonstration. On adore ou on déteste une telle option à laquelle il est impossible de rester indifférent. On retrouve cette joyeuse fougue tzigane dans l’album Rapsodia (Naïve) paru en 2010, proposant des musiques traditionnelles moldaves jouées avec ses parents (son père est un fabuleux virtuose du cymbalum). Comment rester insensible à cette manière de jongler avec les styles qui fait le grand écart entre le Concerto pour violon de Beethoven (et sa cadence surréaliste), avec Philippe Herreweghe et l’Orchestre des Champs-Élysées (Naïve) et sa fantaisie la plus débridée au service de répertoires nouveaux ?

Patricia Kopatchinskaja a aussi été nommée directrice du Festival Ojai en Californie pour la session de 2018. Ce festival présente chaque année depuis 1947 des concerts, des rencontres et des programmes éducatifs avec une programmation très ouverte, changeant chaque année de directeur. Après avoir été dirigé par des compositeurs, (Stravinsky, Copland, Boulez, Adams, Salonen), il s’est ouvert depuis à des instrumentistes soucieux de modernité.

Plusieurs fois récompensée, la violoniste suisse d’origine moldave a reçu, en janvier 2018, un Grammy Award dans la catégorie « musique de chambre » pour son album Death and the Maiden paru en 2016 chez Alpha, une méditation musicale sur la mort, véritable parcours intérieur avec des pièces de toutes époques dans ses propres arrangements. Patricia Kopatchinskaja ose tout en repoussant sans cesse les frontières du goût et de l’audace.

© François Hudry/QOBUZ

Similar artists in your library

Patricia Kopatchinskaja

Isabelle Faust

In your library

No albums by this artist in your library yet.